JACKIE BROWN

"Pam Grier es una de las pocas mujeres negras de la historia del cine para la que se han diseñado películas expresamente, y no por su belleza, sino por su habilidad para desafiar a los hombres que se enfrentaban a ella"

- Nelson George - 

Si revisan la filmografía de Tarantino se darán cuenta que no hay ninguna heroína que destaque por su atractivo físico sino más bien por su carácter vehemente y su inteligencia para desarrollar un plan de venganza. Pam Grier interpreta magistralmente a una mujer robusta, cómplice de una red de contrabando de armas encabezada por Ordell Robbie ( Samuel L. Jackson).

Jackie Brown (1997) es una producción cinematográfica considerada una rara avis en su filmografia, fruto de una adaptación argumental de la novela de Elmore Leonard, Rum Punch. la cual se enfrenta de lleno al éxito rotundo de Pulp Fiction (1994) y la sobrevalorada Reservoir Dogs (1992). El largometraje no obtuvo la recaudación esperada en los estrenos a la gran pantalla y críticos entendidos, cineastas y frikis que explican los argumentos las pelis en la cola de los fesivales del cine ,la pusieron a caer de un burro alegando falta de dinamismo y complejidad en el argumento, un trabajo audiovisual insulso, así como el "destierro de la violencia cafre", sello de la filmografía tarantiniana.

Si bien es cierto que  Pulp Fiction (1994) es un proyecto audiovisual de escenografia más elaborada y referentes pop más refinados, la comparación resulta absurda si nos fijamos en algunos detalles que justifican la diferencia entre ambos largometrajes. Por un lado, - el lugar geográfico -  la acción de Pulp Fiction sucede en los Ángeles, mientras que Jackie Brown se sitúa en Nueva Orleans. En este sentido, vemos como el cinesata de Knoxville aunque trata los mismos temas, adapta el argumento, la caracterización de los personajes incluso la banda sonora al entorno que retrata y esto es importante para entender como Tarantino capta e interpreta la sociedad en los diferentes contextos. Aunque en los dos filmes aparecen redes de contrabando y/o tráfico de drogas organizadas, hay distinciones obvias según el contexto; una de las más relevantes es la clase social. En Pulp Fiction, el contrabando y el crimen organizado radica en la clase bien situada con todo tipo de lujos y comodidades. situando a Jules y Vincent en una capa social por debajo y el resto, sobrevive como puede haciendo y padeciendo el trabajo sucio que su capa superior - Vincent y Jules - les encomiendan en bares, apartamentos muy modestos o cafeterías del extraradio. Jackie Brown capta las dos caras de la sociedad de Nueva Orleans y si me permiten los estereotipos de todos conocidos entre dos razas: la blanca -los policías - exceptuando a Louis ( Robert de Niro) que interpreta un reciente expresidiario, Melanie y el fiador que trabaja ajeno a los prejuicios, motivado por el dinero y la atracción que siente hacia la protagonista. La banda de contabando encabezado por Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) esta formada por la raza negra donde se encuentra nuestra protagonista Jackie, transportadora de la mercancía mediante las aerolíneas para las que trabaja. En este caso, no se aprecian las diferencias de clase social; pues en general los personajes de esta historia viven en apartamentos pequeños, tienen uno o más trabajos para llegar a fin de mes y muchos conocen la cárcel y la calle bien de cerca.

Se han fijado nunca en la fotografía de otros filmes donde aparecen Los Àngeles, las  Vegas, Hollywood, Miami o incluso California o Alabama ? La han comparado nunca con filmes donde aparecen El Bronx, el Barrio Chino de Nueva York, Nueva Jersey, Nueva Orleans o Detroit ? Se han fijado que en el primer caso la fotografía tiene más luz respecto al segundo ? Se imaginan un Jack Rabbit's Slim en Detroit con ritmos surferos ? Entonces habrán entendido que el trabajo de Tarantino es un buen resultado y adaptación a las exigencias del guión que el mismo escribe.

Otra de las críticas que le achacaron a Jackie Brown fue un argumento carente de dinamismo y violencia cafre. -Oigan no sé lo que entendieran ustedes por violencia cafre pero a mi entender, alguien que dispara a una conocida en el aparcamiento de unas grandes superficies porque no para de repetirte que no eres capaz de encontrar tu coche y te resulta un incordio que no eres capaz de soportar, es violencia cafre. Es esa violencia injustificada que ya aparece en Pulp Fiction y en Reservoir Dogs, pero sin ese desparrame excesivo e incomodo de sangre.

Jackie Brown es un producto cinematográfico, resultado de las pelis a la vieja usanza sin elipsis y experimentos en el guión como nos tiene acostumbrados a Pulp Fiction, pero con uso inteligente de los flashbacks como elemento retorico que nos permite volver la vista atrás y explicar de nuevo la historia desde la perspectiva de los personajes que interactuan en una misma situación, aportando originalidad al resultado final.

Y cómo todas las pelis de Tarantino, Jackie Brown esta trufada de referentes cinematográficos que harán referencia a propias producciones o colaboraciones; las chicas que aparecen en el anuncio de armas en casa de Ordell, me recuerdan immediartamente a Machete (2010) mientras el protagonista de esta escena - Samuel L. Jackson -  mantiene aquellos monólogos marca de la casa. Alguien sabe qué es un destornillador ? Combinado de vodka y naranjada muy frecuentado entre los protagonistas de nuestra historia. Mención aparte merece la banda sonora del film que, desprestigiada, merece toda mi atención por mostrar las referencias musicales de Tarantino, adaptadas al contexto con un gusto exquisito por el soul de Delphonics, The Supremes y este temazo que viene a continuación ...

P,D. : Si quieren un consejo, no se dejen influenciar por las malas lenguas y juzguen ustedes mismos...

AUSTERIDAD

La nueva apariencia de mi blog responde a la necesidad de centrar la atención al contenido, deshaciéndome de toda floritura demasiado barroca que ya no responde a la nueva etapa de este blog. Pero, sobretodo, la austeridad en la apariencia de este espacio que es tuyo y mío, responde a un homenaje a un blog muy especial por todo lo que aprendí de ti; de tus pensamientos, de tus inquietudes, tus gustos y tu razón de ser.  

HAIKU QUE HUELE A DESPEDIDA

Dejemos la despedida

a cargo de los cerezos

de la montaña,

y si se van o se quedan

que lo decidan las flores.

(Monje Yusen)

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Wakare oba/yama no sakura ni/makasetemu/tomemu tomeji wa/hana no manimani

fotografia real hecha por lovetilie 

HACER CINE

“Si amas el cine lo suficiente, puedes hacer películas extraordinarias. No es necesario ir a una escuela o saber distinguir una lente de un puñado de arena. Basta con poner las manos sobre una cámara y seguramente podrás realizar una película como las de Godard”

Quentin Tarantino (Ramón Alfonso; “El Samurai Cool”)

Lo cierto es que si yo fuera directora de cine, jamás me fijaría en el encumbrado Godard, para mi gusto, sobrevalorado.

Tampoco tendría en cuenta esta cita de Tarantino, tan modesta que resulta pedante. De hecho, el autor de Pulp Fiction (1994) se expresa mal. El chico del Vídeo Archives, con sobrada cultura cinematográfica tenía muchas ideas para escribir un guión. Desde mi punto de vista, la base de cualquier realización cinematogáfica. 

Para entender mejor esta expresión debemos añadir que Tarantino no fue al instituto, ni a la universidad. Ni tan siquiera terminó sus estudios de interpretación donde su talento como guionista despuntaba antes que sus dotes como actor.

Antes de dirigir su ópera prima; Reservoir Dogs (1992), Quentin tuvo diferentes intentos fallidos para hacer realidad su sueño. De estas pruebas salieron buenas ideas cómo un guión para el director Tony Scoot; True Romance (1993)  y una experiencia caótica con muchas ideas pero con poca experiencia en montaje; el cortometraje My best friend’s birthday (1987) parece más un trabajo de fin de curso. Además, nótese el peso de los diálogos en el corto, - no hay acción -  si le dan cuerda a Tarantino,… 

(Anécdota: Pulp Fiction tenía tres horas y media de metraje. La montadora Sam Menkes aligeró la cinta eliminando escenas brillantes a la par que superfluas. Adivinen…diálogos o, mejor dicho, monólogos.

Lo cierto es que el entusiasmo y los principios amateur de Tarantino me motivan a realizar un proyecto con pocos recursos, una idea clara y poco diálogo. 

QUÉ ÉS EL AMOR ? (TODA LA VERDAD - VERSIÓN BETA)

Después de tantos días sin escribir quizás llegue un post esperado,  pues en este caso hablamos de la autora de este blog y los valores que representa; dentro los cuales destaco el que es más importante para mí: el amor. Pero qué es el amor?

Conocí el amor muy joven (19 años) de la mano de un buen chico que me atraía por su halo de misterio, por su físico y por su voz.  No sabéis cómo una voz puede dar consuelo y estabilidad cuando te encuentras perdida. Por aquel entonces no sabía qué hacer con mis estudios y estaba sometida a los primeros problemas de salud que mi familia ya acarreaba. Intuí que el amor era ayuda, consuelo y querer el bien del prójimo. Sus buenos consejos me ayudaron a pasar de curso y aprobé la selectividad, matriculándome a la universidad.  Para celebrar-lo tuvimos nuestra primera cita no oficial. Me llevó a la facultad de filosofía, para ver sus cualificaciones académicas. Debí suponer las intenciones y el interés que tenía para él, mostrar-me sus logros en los estudios, pero la verdad es que la inocencia en el terreno de la conquista y la nueva experiencia, secuestraron estas percepciones. Lo mismo pasó con esa tienda tan especial de cómics. Volvimos a casa, creo, con buena impresión el uno del otro.

La universidad para mí fue una liberación en todos los sentidos – geográfico, cambio de sistema educativo, nuevos aprendizajes, nuevos objetivos, nuevas amistades, nuevas percepciones, nuevas experiencias,… LIBERTAD, en definitiva. Por mi timidez, poco me imaginaba que en mi primer año iba a tener mi declaración de intenciones, la noche de Halloween del 2000.  Mi incredulidad y desconfianza,  me empujaron a decir que no, contra mi deseo interior de expresar un sí.  Fue una noche especial para mí pero me sentía confundida. ¿Se habría burlado de mí?  Al fin y al cabo sólo conocía el amor platónico tonto para distraerse en las fiestas bodrio con mis amigas. Y a él, no lo conocía tanto. Aún así, me arrepentí de la negativa y lo llamé para abrir una ventana al amor. El amor es también experimentar, en el sentido de ponerse a prueba un@ misma. Empezó para mí una nueva aventura y de qué manera! Quince días después de mi llamada recibía un mensaje analógico para vernos. Y qué cita! …qué nervios, delante el mar! Y qué primer beso más mullido y tierno! Recuerdo que no pudimos parar de besarnos en toda la tarde. A partir de entonces, todas las citas eran a escondidas a la ciudad condal, saltándome yo algunas clases en la universidad. Mi corazón latía a cien por hora en los pasillos del metro y mi barriga me mataba a retortijones hasta que aparecía él. Esto ya eran los fuegos artificiales del amor.  En estos días también aprendí que el amor no es comprar al otro con regalos.  Yo fui detallista con él y el me regaló un libro sobre amor que ya había leído, romántico –eso sí – “Las penas del joven Werther”, - preciosa historia de un amor no correspondido.  Con tal felicidad, no podía ocultar mi estallido de amor en mi rostro.  Empezó el tercer grado en casa y los consejos sobre cómo llevar una relación. Mi argumento a favor fue la protección que sentía cuando estaba a su lado; sentimiento que se desvanecía con la distancia. Pues el prefería ir de juerga con sus amigo, los fines de semana e incluso tener algún que otro encuentro fortuito, aparentemente inocente.

Algo no iba bien, pues creía que el amor es sentirse orgulloso de la persona escogida. Pero me sentía totalmente apartada de esta creencia, no valorada, escondida, cómo si se avergonzara  de mí.  Decidí dejarle, muy a mi pesar. Mis amigos, familia,… me animaban a conocer otros chicos y me organizaban algún encuentro. Aún así, no pasaba nunca de la primera cita porque no podía quitarme-lo de la cabeza.  Puede negar alguién que me había enamorado ? 

Pasaron algunos meses y el con un estallido de atención y comunicación impulsiva que, finalmente, provocó un nuevo encuentro fortuito, a escondidas y saltándome mis clases, de nuevo. En este caso, me sentía desprotegida porque no podía contar a nadie mi vuelta al ruedo. Así pues, seguí con mi vida amorosa sin dar tanta importancia al fuerte impacto y vértigo que los sentimientos amorosos me provocaban. El esfuerzo y el disimulo fueron las constantes en mi rutina diaria, intentando pasar por alto mis escarceos amorosos con él. Pude tirar la toalla por diferentes motivos pero no lo hice por amor y por una noche – en estas festividades- cuando sacaste una nota de tu cartera que lo cambio todo “ Pude perderte (…)” . Lo recordaré toda mi vida. Me sentí valorada.  Aprendí que el amor es también miedo a perder al otro cuando afloran sentimientos.  Hubo una época en que hablamos con confianza, lo compartíamos todo, teníamos proyectos creativos que los dos llevábamos a cabo, maravillándonos el uno del otro. Yo me sentía cómplice de tus gustos, intereses y te acompañaba gustosamente en todas tus propuestas.

La Pedagogía, desde mi punto de vista, lo empeoro todo. Tus exigencias académicas, el encierro, la distancia obligada y la incomprensión por mi situación personal destruyó y quemó una etapa de consolidación o si quieren, asentamiento de los cimientos de nuestra casa. Pude tirar la toalla, estuve muy a punto y no lo hice.  Con todo ello, llevo 15 años de amor y entrega.

Hoy me siento como si hubieran pisoteado todas esas cupcakes. Simbolizan 15 años de il·lusión, entrega, empatía, perdón, honestidad y amor incondicional. Creo que tu egocentrismo, competitividad, instinto autodestructivo, falta de interés, menosprecio de los regalos y, sobretodo, tu juego de la verdad, no son factores constructivos para nuestra relación. Del mismo modo que no lo fue mi histerismo, impulsividad y malhumor. Utilicemos el raciocinio al menos para no tener que disculparnos constantemente. 

Te recomiendo que disfrutes con las pequeñas alegrías, los detalles, que  muestres tus sentimientos y sé feliz a pesar de las desgracias.

Yo he aprendido que el AMOR TODO LO PUEDE, no lo pongas tanto a prueba, inncessáriamente. AMOR és HONESTIDAD -consigo mismo y con los demás - , no es la verdad cuando a un@ se le antoja. La verdad puede ser deshonesta y desconsiderada. Nadie tiene la verdad. 

VERSIÓN BETA ( 29/12/14)

El raciocinio y la objetividad me permiten ver hoy, las cosas de distinta forma y me equivoque en adjudicar algunos términos a mi definición de amor.

En realidad, luchar por el amor o por lo que crees y quien quieres no es perder la dignidad ni obligar al otro a nada. Si lo quiero, debo aceptarlo con sus virtudes y sus carencias.

Me siento orgullosa de lo que he logrado, aunque debí asimilar mejor que los resultados en todo proceso educativo no se pueden dar o tienen lugar a largo plazo.

Ahora siento que perdí el timón y el rumbo de mi barco cuando todo mi mundo se cayó. Una vez supe reaccionar y tener mi identidad sin obligar al otro a ser como yo quiero. Eso me diferenció del otro y salí ganando.

Para mi cuaderno de bitácora debo rectificar y emprender un camino donde la honestidad empieza en vivir y dejar vivir. 

ABOUT CINEMA: LO INCOMODO EN EL CINE DE WKW, PARTE II

"(...), una estética que se repita a sí misma puede convertirse en vieja fórmula incluso antes de nacer, aunque en este terreno no creemos que haya graves problemas, porque Wong ha demostrado que su búsqueda sobre el lenguaje no se detiene y en cada film arriesga de nuevo. Sin embargo, hay ciertos sacrificios en la linealidad, a la facilidad de la lectura (...) que pueden forzar un discurso más orientado a la rentabilidad comercial".

Francisco Javier Gómez Tarín.

"Wong Kar Wai. Grietas en el espacio-tiempo"

No hace muchos meses, cuando mi pareja me llevó a ver "The Grandmaster", tenia curiosidad por saber si el director hongkonés volvería a sus raíces; es decir, a su forma de hacer cine. La verdad es que "My Blueberry Nights" no terminó de convencerme. Para mí, fue un intento fútil de contarnos algo bajo el discurso hegemónico occidentalizado. Eché de menos el elenco habitual - Tony Leung, Maggie Cheung, Faye Wong, Carina Lao, etc. Aunque si puede apreciar algunos de los estilemas, marca de la casa WKW: el plano corto, la cámara testigo, la ralentización, las texturas y la mano de Doyle - el director de fotografia. 

De todos es sabido que "2046" y "In the mood for love" són mis obras poéticas por excelencia, sin desmerecer a la nocturna "Fallen Angels", "Happy Together" y "Chungking express". Aún así,  "Grandmaster" - La leyenda de Ip Man- , me sorprendió, para bien. 

La posibilidad de ver una proyección de Wong Kar Wai en el multisalas de un centro comercial, ya me parece inverosímil, a estas alturas, si ustedes recuerdan la evasión de los espectadores, apenas empezada "2046". Mi efecto de extrañamiento no es provocado por las artes del director asiático sino por encontrar la sala de cine medio llena y con público infantil. Para mis adentros pensé, - Si WKW, no me defrauda, la mitad de los espectadores abandonaran la sala, tarde o temprano. No saben lo que van a ver.  

Si bien es cierto, los espectadores acudían a la sala para ver una cinta de artes marciales, però yo esperaba algo más. Ese algo, nada tiene que ver con entender, al detalle, el argumento del film sino más bien en recobrar el "Sense of wonder" que descubrí la primera vez que vi la obra de WKW  - 2046 - y el contado público creía que iba a ver una peli sobre el futuro.

Aviso para navegantes, la obra del director hongkonés es compleja y no se entiende la primera vez que se visiona. Para mi entender, aquí reside el efecto de extrañamiento - Qué hemos visto? y la formación del sentido crítico más profundo. Los estilemas – la mirada cinematográfica no institucionalizada –  generados a partir de marcas estéticas y discursivas propias, pretenden distanciar al público de la forma hegemónica de hacer cine, sin renunciar a la creación de un discurso con múltiples interpretaciones y dotado con una fuerte carga de transmisión de sensaciones.  En este caso,  algunos de los rasgos permanentes en la obra cinematografia de Wonk Kar Wai – la ralentización, la mirada omnisciente con la cámara testigo,  los planos cortos/ emblema con voluntad retórica y ausencias de clausura o el plano suprimido (elipsis) desestabilizan al espectador abnegado por entender cada detalle de la obra, suprimiendo el goce de los sentidos provocado por la musicalidad, la fotografía,… Así pues, en un arranque de poca paciencia el público acaba por abandonar la sala. Esta vez tampoco me equivoqué y eso sólo puede significar que yo estaba,  una vez más, embelesada delante de la gran pantalla, agradecida por el retorno de mi director predilecto, satisfecha identificando los preciados valores de su obra que pocos ven. 

Aunque en este caso no contamos con el ente visionario Christopher Doyle que hacia maravillas con la fotografía y la escenografía (Véase la mítica escena de “In the mood for love”) , la mano de WKW es indiscutible en los encuadres, los planos, así como el protagonismo de los espacios, las texturas y el attrezzo. La creación de entornos, tal y como es concebida por el director, tiene un sentido. El humo, las bombillas, las luces, las paredes y la lluvia tienen una materialidad efímera y no duda en crear poesía con estos elementos, reconocibles también en su último film.

Finalmente, “Grandmaster” no podía empezar mejor que en un ambiente lluvioso con nuestro protagonista y mentor practicando las artes marciales. Ip Man no podía estar mejor interpretado que por nuestro Tony Leung, acompañado de Zhang Ziyi, maestra en estas artes, tal y como demostró en  “La Casa de las Dagas Voladoras” (2004), de Zhang Yimou. Pero recuerden, no están viendo una cinta de artes marciales convencionales, sino una obra interpretada como propia, con rasgos de marca WKW, trazos de lo biográfico y lo aprendido en anteriores creaciones.

POEMAS IMPROVISADOS 0.1

El amor es ir tras él                                                                             
y romperse a más no poder                                                               
y allà a lo lejos, lo ves.                                                                        

Ya casi va a a llover.                                                                            
Tristeza, ¿ aún sigues ahí ?                                                                
pequeños charcos, 
luego pisadas                                                                                      
y un silente adiós.
                                                                                 
(Linus)                                                                                                                                           


 El amar és romper barreras
para escapar juntos, lejos. 

Lo ves vestido de gris y azul, 
hacia el vuelo bajo de los pájaros. 

Mientras, gotas de lluvia  
y lágrimas, se derramaban. 

(Otilie) 
 

ABOUT CINEMA: LO INCOMODO EN EL CINE DE WKW PARTE I

"Cualquier manifestación y/o marca enunciativa rompe, o al menos desequilibra la transparencia. Rótulos, narradores internos o externos, resquebrajan la comodidad del espectador y su estado de fruición. Son "voces" que no se ajustan al modelo interpretativo dominante y provocan la participación crítica (insistimos: distancia)".

Francisco Javier Gómez Tarín.

"Wong Kar Wai. Grietas en el espacio-tiempo"

“2046”, de principio a fin, está repleta de simbología, rótulos, reflexiones y la voz narrativa – quizás interior – del protagonista. Aparentemente, no se intuye que esos elementos pueden incomodar al espectador, hasta el punto de abandonar el cine o negar-se a visionar esta obra, una vez más. 

No obstante, con afán de entender la predisposición inicial del público – tan amateur cómo yo, por aquel entonces – considero que las reflexiones personales, pudieran ser un desencadenante de actitudes tan negativas.

“Todos los recuerdos son surcos de lágrimas”, aparece al minuto cinco del largometraje como provocación emotiva. En este caso, la evocación no refleja la escena –inmediatamente – posterior, pero predispone al  espectador a un estado de ánimo triste, patente en todo el film. Hay personas que muestran reticencias para volver al pasado. Y aquellas que ven sus sentimientos reflejados en las escenas fílmicas, se pueden llegar a sentirse incómodas; sobre todo, si logran arrancar alguna lágrima. 

“Cuando la peonia florece, se queda hervida y luego desaparece. ¿Significa eso un sí o un no?” Esta reflexión es, sin lugar a dudas, la más abstracta, metafórica y, - quizás – más personal del largometraje. La encontramos casi al final del film, en el minuto 1:52. Recuerdo que las primeras veces que la escuché – porque aparece escrita en chino-, me desconcerté y me resultó curiosa, a la vez. Estaba confundida y anonadada por cualquier detalle o sensación evocada. Jamás busqué el argumento ni quise saber, a ciencia cierta, el argumento del largometraje. Con mis múltiples visionados, aprendí a otorgar mi propia interpretación. Para mí, este pensamiento indica una oportunidad, un posible punto de inflexión en su recorrido real por el recuerdo y el pasado que, a mi parecer, queda bien recogido en el texto literario que cierra el film: “ No miró hacia atrás. Era como si hubiera subido a un tren muy largo, rumbo a un futuro somnoliento a través de la insondable noche”.

 

Aun así, el film parece abierto a distintas interpretaciones, a instancia del director, no sujeto a los parámetros homogéneos del cine contemporáneo. Al final, quizás el espectador este confundido con la voz narradora y la voz de las representaciones/ interpretaciones ficticias de nuestro protagonista: el sr. Chow. Quizás están extrañados porque les parezca que han empatizado con los sentimientos de los personajes, pero desconocen sus causas objetivas – la llamada distancia, sugerida por el director. Conocen el efecto que provocan las historias, pero no las causas. Por ello, el espectador puede desertar el visionado, molesto o buscar respuestas a sus preguntas,  aunque sin el éxito esperado.

WINTER STORIES

CALM SONGS AT SATURDAY NIGHTS, WITH YOU

Lista de reproducción personalizada, para una calmada noche de sábado, contigo.

HÁBITOS ASINCRÓNICOS

ABOUT MYSELF: LUCKY IN LOVE !

El complicado arte de encontrar alguien especial que corresponda nuestro amor, con ilusión, magia y romanticismo.

ABOUT MYSELF: HOJA DE RUTA

"Que cada quien cumpla con su propio destino

reconozca sus pozos y riegue sus plantas

y si cae en la cuenta de que ha errado en el camino, 

que desande lo andado 

y reconstruya su casa ". 

"Sin fin" 

Hamlet Lima Quintana

I WILL ALWAYS LOVE YOU !

ABOUT MYSELF: MUSIC TO MY CONCERN AND REBELLION ISLANDS

Una extraña nostalgia recorría mis venas. Esa sensación no era agradable, sino que iba ligada a las preocupaciones de esta etapa vital, a ritmo sincopado. De repente, me vi envuelta de recuerdos y me encontré pensando en otro momento de mi vida. 

Éramos jóvenes y, algunos, podían disfrutar de la época estival, después de terminar los estudios de bachillerato. Empujada por mis amigas,  fui a la playa, sin ganas. Para mí, todo aquello, no era una celebración  y me aislé de la marea de hormonas, los baños de sal  marina y todas las actividades playeras. 

Las invitaciones y las conversaciones de los demás, no me interesaban, en absoluto. Me sentía en un mundo aparte, mentalmente y anímicamente lejos de mis amistades.  Tenía otras preocupaciones bastante importantes, en mi vida. Además barruntaba una mala noticia, esperada, fruto de  mi poco esfuerzo y falta de concentración, para el último curso. Manifestaba un callado espíritu rebelde y la música, en los walk-man, no hacía más que acrecentar ese estado de ánimo. 

Mis compañeros, se cansaron de increparme y yo seguí con los cascos puestos, durante todo el trayecto ferroviario.  Aun así, esta circunstancia, no me impidió darme cuenta de lo que ocurría a mi alrededor. Subiste, a medio camino, con libros entre las manos, acreditando tu preparación para la prueba de selectividad… 

A pesar de mi aire de rebeldía, noté tu presencia. No sé si me miraste, … quizás, me saludaste…

Aquí terminó mi ensoñación y, más tarde, me puse a trabajar, recuperando el hilo musical de aquel día, con un regusto agridulce.