"El colibrí, con su diminuto cuerpo puede alcanzar velocidades supersónicas, volando a 27'3 metros por segundo, para seducir a la hembra" - el Mundo.es
Hace 15 años un tímido colibrí se posó en mi vida y todavía bate las alas para cortejarme. Su plumaje y su dulce pero decidido aleteo todavía me tienen enamorada.
Aún recuerdo esa noche, revoloteando a mi alrededor para cortejarme y yo, asustada no supe decirte que sí. Estos días, en una apacible y romántica escapada de las nuestras, nos dimos cuenta que después de 15 años, mantenemos viva la llama del amor y es que nada se consigue sin atender pacientemente el aleteo del otro para entender y dar valor a la historia de amor que nosotros mismos construimos. Te quiero.
"Siempre se llega a alguna parte si se camina lo bastante" - Alícia en el país de las maravillas de Lewis Carroll
"Pam Grier es una de las pocas mujeres negras de la historia del cine para la que se han diseñado películas expresamente, y no por su belleza, sino por su habilidad para desafiar a los hombres que se enfrentaban a ella"
- Nelson George -
Si revisan la filmografía de Tarantino se darán cuenta que no hay ninguna heroína que destaque por su atractivo físico sino más bien por su carácter vehemente y su inteligencia para desarrollar un plan de venganza. Pam Grier interpreta magistralmente a una mujer robusta, cómplice de una red de contrabando de armas encabezada por Ordell Robbie ( Samuel L. Jackson).
Jackie Brown (1997) es una producción cinematográfica considerada una rara avis en su filmografia, fruto de una adaptación argumental de la novela de Elmore Leonard, Rum Punch. la cual se enfrenta de lleno al éxito rotundo de Pulp Fiction (1994) y la sobrevalorada Reservoir Dogs (1992). El largometraje no obtuvo la recaudación esperada en los estrenos a la gran pantalla y críticos entendidos, cineastas y frikis que explican los argumentos las pelis en la cola de los fesivales del cine ,la pusieron a caer de un burro alegando falta de dinamismo y complejidad en el argumento, un trabajo audiovisual insulso, así como el "destierro de la violencia cafre", sello de la filmografía tarantiniana.
Si bien es cierto que Pulp Fiction (1994) es un proyecto audiovisual de escenografia más elaborada y referentes pop más refinados, la comparación resulta absurda si nos fijamos en algunos detalles que justifican la diferencia entre ambos largometrajes. Por un lado, - el lugar geográfico - la acción de Pulp Fiction sucede en los Ángeles, mientras que Jackie Brown se sitúa en Nueva Orleans. En este sentido, vemos como el cinesata de Knoxville aunque trata los mismos temas, adapta el argumento, la caracterización de los personajes incluso la banda sonora al entorno que retrata y esto es importante para entender como Tarantino capta e interpreta la sociedad en los diferentes contextos. Aunque en los dos filmes aparecen redes de contrabando y/o tráfico de drogas organizadas, hay distinciones obvias según el contexto; una de las más relevantes es la clase social. En Pulp Fiction, el contrabando y el crimen organizado radica en la clase bien situada con todo tipo de lujos y comodidades. situando a Jules y Vincent en una capa social por debajo y el resto, sobrevive como puede haciendo y padeciendo el trabajo sucio que su capa superior - Vincent y Jules - les encomiendan en bares, apartamentos muy modestos o cafeterías del extraradio. Jackie Brown capta las dos caras de la sociedad de Nueva Orleans y si me permiten los estereotipos de todos conocidos entre dos razas: la blanca -los policías - exceptuando a Louis ( Robert de Niro) que interpreta un reciente expresidiario, Melanie y el fiador que trabaja ajeno a los prejuicios, motivado por el dinero y la atracción que siente hacia la protagonista. La banda de contabando encabezado por Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) esta formada por la raza negra donde se encuentra nuestra protagonista Jackie, transportadora de la mercancía mediante las aerolíneas para las que trabaja. En este caso, no se aprecian las diferencias de clase social; pues en general los personajes de esta historia viven en apartamentos pequeños, tienen uno o más trabajos para llegar a fin de mes y muchos conocen la cárcel y la calle bien de cerca.
Se han fijado nunca en la fotografía de otros filmes donde aparecen Los Àngeles, las Vegas, Hollywood, Miami o incluso California o Alabama ? La han comparado nunca con filmes donde aparecen El Bronx, el Barrio Chino de Nueva York, Nueva Jersey, Nueva Orleans o Detroit ? Se han fijado que en el primer caso la fotografía tiene más luz respecto al segundo ? Se imaginan un Jack Rabbit's Slim en Detroit con ritmos surferos ? Entonces habrán entendido que el trabajo de Tarantino es un buen resultado y adaptación a las exigencias del guión que el mismo escribe.
Otra de las críticas que le achacaron a Jackie Brown fue un argumento carente de dinamismo y violencia cafre. -Oigan no sé lo que entendieran ustedes por violencia cafre pero a mi entender, alguien que dispara a una conocida en el aparcamiento de unas grandes superficies porque no para de repetirte que no eres capaz de encontrar tu coche y te resulta un incordio que no eres capaz de soportar, es violencia cafre. Es esa violencia injustificada que ya aparece en Pulp Fiction y en Reservoir Dogs, pero sin ese desparrame excesivo e incomodo de sangre.
Jackie Brown es un producto cinematográfico, resultado de las pelis a la vieja usanza sin elipsis y experimentos en el guión como nos tiene acostumbrados a Pulp Fiction, pero con uso inteligente de los flashbacks como elemento retorico que nos permite volver la vista atrás y explicar de nuevo la historia desde la perspectiva de los personajes que interactuan en una misma situación, aportando originalidad al resultado final.
Y cómo todas las pelis de Tarantino, Jackie Brown esta trufada de referentes cinematográficos que harán referencia a propias producciones o colaboraciones; las chicas que aparecen en el anuncio de armas en casa de Ordell, me recuerdan immediartamente a Machete (2010) mientras el protagonista de esta escena - Samuel L. Jackson - mantiene aquellos monólogos marca de la casa. Alguien sabe qué es un destornillador ? Combinado de vodka y naranjada muy frecuentado entre los protagonistas de nuestra historia. Mención aparte merece la banda sonora del film que, desprestigiada, merece toda mi atención por mostrar las referencias musicales de Tarantino, adaptadas al contexto con un gusto exquisito por el soul de Delphonics, The Supremes y este temazo que viene a continuación ...
P,D. : Si quieren un consejo, no se dejen influenciar por las malas lenguas y juzguen ustedes mismos...
La nueva apariencia de mi blog responde a la necesidad de centrar la atención al contenido, deshaciéndome de toda floritura demasiado barroca que ya no responde a la nueva etapa de este blog. Pero, sobretodo, la austeridad en la apariencia de este espacio que es tuyo y mío, responde a un homenaje a un blog muy especial por todo lo que aprendí de ti; de tus pensamientos, de tus inquietudes, tus gustos y tu razón de ser.
“Si
amas el cine lo suficiente, puedes hacer películas extraordinarias. No es
necesario ir a una escuela o saber distinguir una lente de un puñado de arena.
Basta con poner las manos sobre una cámara y seguramente podrás realizar una
película como las de Godard”
Lo cierto es que si
yo fuera directora de cine, jamás me fijaría en el encumbrado Godard, para mi
gusto, sobrevalorado.
Tampoco tendría en
cuenta esta cita de Tarantino, tan modesta que resulta pedante. De hecho, el
autor de Pulp Fiction (1994) se expresa mal. El chico del Vídeo
Archives, con sobrada cultura cinematográfica tenía muchas ideas para
escribir un guión. Desde mi punto de vista, la base de cualquier realización cinematogáfica.
Para entender mejor
esta expresión debemos añadir que Tarantino no fue al instituto, ni a la
universidad. Ni tan siquiera terminó sus estudios de interpretación donde su
talento como guionista despuntaba antes que sus dotes como actor.
Antes de dirigir su
ópera prima; Reservoir Dogs (1992), Quentin tuvo diferentes intentos
fallidos para hacer realidad su sueño. De estas pruebas salieron buenas ideas
cómo un guión para el director Tony Scoot; True Romance (1993) y una experiencia caótica con muchas ideas
pero con poca experiencia en montaje; el cortometraje My best friend’s birthday
(1987) parece más un trabajo de fin de curso. Además, nótese el peso de los
diálogos en el corto, - no hay acción - si le dan cuerda a Tarantino,… (Anécdota: Pulp Fiction tenía tres horas y media de metraje. La montadora
Sam Menkes aligeró la cinta eliminando escenas brillantes a la par que
superfluas. Adivinen…diálogos o, mejor dicho, monólogos. Lo cierto es que el entusiasmo y los principios amateur de Tarantino me motivan a realizar un proyecto con pocos recursos, una idea clara y poco diálogo.
